10 bộ phim hoạt hình hay nhất dành cho người lớn

grave-of-the-fireflies

1. Bambi (1942)

Bambi

Đây là một trong những bộ phim hoạt hình được đánh giá cao của hãng Walt Disney, dù nhiều bậc cha mẹ vẫn e ngại cho con cái xem phim này do cảnh phim buồn thảm khi mẹ Bambi bị viên đạn của người thợ săn giết chết có thể gây ám ảnh sâu sắc. Cũng vì lý do đó mà bộ phim về quá trình trưởng thành của chú nai Bambi sẽ phù hợp với đối tượng khán giả là người lớn hơn. Dĩ nhiên bộ phim không thiếu những khoảnh khắc đáng yêu, nhưng đây chủ yếu là câu chuyện về vòng tuần hoàn của tự nhiên và vì vậy, dù là một phim hoạt hình với những con thú biết nói, nó vẫn đậm chất hiện thực. Mở đầu phim là khung cảnh tuyệt đẹp về một khu rừng thơ mộng, yên bình nhưng cũng ẩn chứa bao bí ẩn. Và cảnh khu rừng cháy dữ dội có lẽ là một trong những cao trào ấn tượng nhất trong tất cả phim hoạt hình Disney, khi tình thế “ngàn cân treo sợi tóc” này đã buộc Bambi phải tiếp bước con đường của cha ông – một cột mốc quan trọng trong sự trưởng thành của chú. – Owen Gleiberman

2. When the Wind Blows (tạm dịch: Khi ngọn gió lướt qua)  (1986)

When the wind blows

The Snowsman của Raymond Briggs đã trở thành một truyền thống Giáng sinh quen thuộc nhưng một tác phẩm khác của ông cũng đặc sắc không kém, đó chính là When the Wind Blows. Là sự kết hợp của kỹ xảo hoạt hình xen kẽ đây đó những thước ảnh chân thực, bộ phim kể về Jim và Hilda (do John Mills và Peggy Ashcroft lồng tiếng), đôi vợ chồng luống tuổi điềm đạm sống nhờ lương hưu, trải qua những tháng ngày thảnh thơi nhàn rỗi tại ngôi nhà đơn sơ, sạch sẽ nơi vùng quê Sussex khi một cuộc không kích hạt nhân của quân Xô-viết tàn phá nước Anh. Jim và Hilda vẫn bình tĩnh và lạc quan tiếp tục sống, tiếc thay, thái độ sống tích cực ấy không giúp họ thoát khỏi việc bị nhiễm phóng xạ. Bộ phim châm biếm hài hước này có thể khiến khán giả bật cười rồi lại chua xót lau nước mắt. When the Wind Blows khiến ta vui cười trìu mến với sự ngây thơ của đôi vợ chồng già, nhưng ẩn chứa trong đó chính là nỗi căm phẫn của Briggs trước sự tàn khốc vô nhân đạo của chiến tranh hạt nhân. Đây thực sự là một tuyệt tác, dù không phù hợp để xem vào đêm Giáng sinh. – Nicholas Barber

3. Yellow Submarine (tạm dịch: Chiếc tàu ngầm vàng) (1968)

Yellow Submarine

Câu chuyện cổ tích tiêu biểu của nền nghệ thuật đương đại này có nhân vật chính là bộ tứ ban nhạc The Beattles – đã được biến thể thành các hình tượng hoạt hình vui nhộn, được coi là cuộc cách mạng về phim ảnh trong suốt 3 thế kỷ của Disney, với các hình ảnh tạo ảo giác mê hoặc và sống động. Thông điệp trong phim được thể hiện thông qua thế giới của những ẩn dụ siêu thực và lối chơi chữ đùa cợt theo phong cách hậu hiện đại, trẻ em theo dõi dĩ nhiên không khỏi ấn tượng với cuộc chiến giữa Bộ Tứ Huyền Thoại và Blue Meanies. Tuy nhiên chỉ khán giả trưởng thành mới có thể thấm nhuần và cảm nhận được kỹ thuật dựng hình điêu luyện không hề theo một khuôn mẫu nào của Yellow Submarine, từ cảnh tượng thế giới trong mơ Pepperland của Peter Max đến cảnh Liverpool trông hệt như khung hình in lụa của Warhol xuất hiện trên nền nhạc đệm Eleanor Rigby. – Owen Gleiberman

4. Grave of the Fireflies (tạm dịch: Mộ đom đóm) (1988)

Grave of the Fireflies

Nếu bạn đang tìm một bộ phim buồn về đề tài chống chiến tranh ngoài When the Wind Blows thì Grave of the Fireflies chính là một lựa chọn tuyệt vời. Bộ phim xoay quanh một vụ đánh bom hủy diệt khiến hai con người vô tội phải vật lộn để sống sót. Điều xót xa nhất ở bộ phim hoạt hình nổi tiếng của Nhật này là hai người đó chỉ là hai đứa trẻ, một cậu bé và đứa em gái có cặp má hồng bầu bĩnh. Với đôi mắt to tròn cùng những thay đổi tâm trạng tinh tế, Seita và Setsuko dễ thương không kém gì những nhân vật trẻ thơ khác của Ghibli, nhưng thay vì phải đối phó với ma quỷ và những linh hồn đã trở thành đặc trưng của Ghibli, hai anh em phải hứng chịu những thương đau và nỗi kinh hoàng của Chiến tranh Thế giới II. Quê hương bị chìm trong mưa bom của đế quốc Mỹ, mẹ bị lửa bom thiêu sống, hai anh em phải chuyển đến sống với người cô hẹp hòi luôn ghét bỏ mình, vậy mà đau khổ vẫn chưa dừng lại ở đó. Đây là một bộ phim đau xót khôn kham mà ai cũng cần xem. – Nicholas Barber

5. Wallace and Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (tạm dịch: Wallace, Gromit và lời nguyền của Ma Thỏ) (2005)

Wallace and Gromit - The Curse of the Were-Rabbit

Một bộ phim hài hước và vui nhộn với những nhân vật hoạt hình dựng nên từ chất liệu đất sét, cả nội dung và hình thức phim đều cực kỳ truyền thống đến hơi cũ kỹ. Để thưởng thức cái hay của phim, bạn cần phải là một người trưởng thành với nhiều hiểu biết về nền văn hóa đương đại. Bộ phim kể về Wallace, một nhà sáng chế “anh hùng rơm” và chú chó dù không biết nói nhưng lại thông minh hơn chủ – Gromit, hai nhân vật này lên kế hoạch cứu cuộc thi rau khổng lồ khỏi sự phá hoại của yêu quái thỏ. Bộ phim cứ thế trôi qua với những tình tiết ngớ ngẩn hài hước. Tuy nhiên nó vẫn có cao trào ở đoạn Gromit lái máy bay cánh quạt điệu nghệ cứu lấy tất cả – cảnh phim cũng hùng tráng và choáng ngợp hệt như các chiến tích phi thường trong Indiana Jones. – Owen Gleiberman.

6. Waking Life (tạm dịch: Hư thực cuộc đời) (2001)

Waking Life

Richard Linklater được biết đến nhiều nhất qua dự án phim quay trong 12 năm là Boyhood, nhưng trước đó ông cũng đã thể hiện sự táo bạo và cá tính của mình qua Waking Life. Bộ phim mang hơi hướng phim tài liệu và kịch nghệ với sự xen kẽ những lý thuyết về cơ học lượng tử, sinh học thần kinh, sự đầu thai và bản chất của hiện thực. Như thể chưa đủ khác thường, những nhà làm phim còn lồng ghép những hình ảnh đồ họa vào những lớp cảnh quay thực. Nhiều nhà phê bình khó tính khen ngợi các hiệu ứng hình ảnh như mê hoặc trong phim đã lôi kéo thành công sự chú ý của khán giả trong khi những lý thuyết trở nên hơi quá “thùng rỗng kêu to”. Tuy nhiên hiệu ứng phim như ảo ảnh trong nhà gương đã giúp truyền tải thông điệp phim hiệu quả hơn: thế giới quanh ta có thể chỉ là giấc mơ thôi. – Nicholas Barber

7. Persepolis (2007)

Persepolis

Một bộ phim hoạt hình sinh động và thú vị có thể thể hiện đề tài lịch sử một cách sâu sắc và nghiêm túc được không? Có vẻ mâu thuẫn nhỉ? Nhưng Persepolis đã chứng minh điều ngược lại, rằng phim hoạt hình hoàn toàn có thể truyền tải được những vấn đề thời sự lớn lao. Phim được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết của Marjane Satrapi kể về cuộc đời bà khi lớn lên tại Iran trước, trong và sau cuộc Cách mạng Hồi giáo năm 1979. Cách làm phim đen trắng đã giúp lột tả phong cách trang nhã một cách tối giản của Satrapi, nhưng tính cách con người bà thì không hề đơn giản như hai gam màu ấy: bà mang tư tưởng nổi  loạn, không chỉ với chính quyền Iran mà còn cả những kẻ ngoài cuộc ở Pháp vốn quen sung sướng mà bà từng gặp, cả bản tính hay bất an với những mối hoài nghi của chính bà cũng là đối tượng cho sự nổi loạn thường trực này. Tính cách ấy đã đem lại cho chúng ta một bộ phim bi kịch nhưng mang thông điệp cổ vũ lớn lao, hoàn toàn không phải là sự lựa chọn cho trẻ em. – Owen Gleiberman

8. The Triplets of Belleville (tạm dịch: Bộ ba ở Belleville) (2003)

The Triplets of Belleville

Bộ phim đầu tay tuyệt diệu của Sylvian Chomet dị thường đến vượt quá khuôn mẫu của thể loại. Kể về một chuyến phiêu lưu nước Pháp tuyệt vời theo phong cách siêu thực và trừu tượng, trên nền nhạc khiến ta phải nhịp chân theo và cực ít lời thoại, The Triplets of Belleville xoay quanh chuyện một quý bà nhỏ bé đi thuyền đạp vượt Atlantic, hai tên mafia bắt cóc một vận động viên đua xe đạp Tour de France và ba ca sĩ dùng thuốc nổ để bắt ếch ăn tối. Đây là một bộ phim hài hước một cách thú vị, nhưng ẩn sâu trong nó lại là sự u sầu và sợ hãi. Phim được dựng qua vẽ và lên màu bằng tay, cùng với sự hỗ trợ của công nghệ kỹ thuật số để phim được trôi chảy. Dù gợi nhớ đến Josephine Baker, Jacques Tati, Max Fleischer và một số tên tuổi khác, bộ phim vẫn là độc nhất vô nhị, chẳng thể có một tác phẩm nào như thế. – Nicholas Barber

9. Fantastic Mr. Fox (tạm dịch: Ngài Cáo tuyệt vời) (2009)

Fantastic Mr Fox

Đối với khán giả quen thuộc với ông, những nghịch lý hài hước đã trở thành đặc trưng của Wes Anderson. Nhưng nghịch lý lớn nhất của cả đời ông có lẽ là khi ông chuyển thể câu truyện thiếu nhi của Roald Dahl thành phim hoạt hình stop-motion, bộ phim lại còn khẩn thiết hơn bất cứ bộ phim người đóng nào mà ông từng thực hiện. Bộ phim sẽ cực kì “hại não” với trẻ nhỏ, từ những câu đùa về việc thổi giá bất động sản hay khi Mr. Fox, được lồng tiếng với chất giọng tinh quái của tài tử George Clooney, huênh hoang đầy trí thức rằng mình có quyền được ăn cắp thịt gia cầm: “Vì tôi là động vật hoang dã mà”. Việc ngài Fox này được tái hiện như một tên trộm láu cá cừ khôi, cùng những hiệu ứng làm phim đặc trưng như những chuyển động giật cục và những đám khói trông hệt những cụm bông – khiến bộ phim trở nên rất chân thật. – Owen Gleiberman

10. Chico & Rita (2010)

Chico & Rita

Uống rượu, hút thuốc, phân biệt chủng tộc, nhạc jazz … là bốn trong nhiều mối bận tâm của người trưởng thành có trong Chico & Rita, chưa kể đến tình dục. Nói vậy không có nghĩa bộ phim tình cảm Tây Ban Nha từng được để cử Oscar này là phim khiêu dâm, nhưng nó là một trong số ít phim hoạt hình phản ánh sự thật rằng hai người trưởng thành khi yêu nhau có thể nghĩ đến việc làm tình với nhau. Một người là Chico, nghệ sĩ piano người Cuba tài năng và nhiều hoài bão, người kia là Rita, cô đào bỏ bùa Chico bằng giọng nói đầy khao khát và thân hình đồng hồ cát. Với hiệu ứng sáng tối và những đường viền dày, rõ nét hệt như trong truyện tranh, bộ phim theo chân cặp đôi lúc nóng lúc lạnh này từ Havana những năm 1940 đến New York những năm 50 và sau đó nữa. Hai nhân vật chính sống và cống hiến cho âm nhạc. Nhưng từ khoảnh khắc Chico bắt gặp Rita ngân nga giai điệu Besame Mucho trong chiếc váy vàng, rõ rằng là trong tâm trí họ không chỉ có riêng âm nhạc mà thôi. – Nicholas Barber

Tâm Đan (theo BBC)

Các tin khác